水彩画11种技法学习(了解、参考 水彩画法)

水彩方法(学习水彩画11种技法(理解和借鉴))
水彩画技法研究
1.重叠法
重叠技法是水彩画历史上最常见、最成熟、优良传统和悠久历史的技法,已被翻译为重叠技法 。
重叠的色彩有16世纪丢勒的动植物画和风景画,17世纪佛兰德斯画家的田园风景素描和人物水彩作品,18世纪不透明的水彩宫廷人物画,19世纪英国的田园水彩风景作品,都是水彩画中最稳定最基本的技法 。
什么是叠色法?顾名思义,就是颜色由浅入深,一个一个叠加的方法 。技术上,第一笔色干后,按明暗顺序加第二笔和第三笔 。色彩经过多次叠加后,可以产生清晰的立体感、空互感和笔触意味 。
叠色法的好处是,画家可以循序渐进,一笔一画,在时间控制上有章可循 。与渲染法不同,色彩叠加法永远不会提前打湿画纸,不受画纸干燥时间的限制 。整体上能表现出物体的形状,主客的区别,明亮的光线,大小的有序对比,没有投机取巧的意外,没有白棋的性质 。勺子是模糊的,追求肯定 。
叠彩法的缺点是固执、琐碎、习惯、保守、缺乏创意,没有偶然获得的新的兴趣,没有意想不到的奇迹 。
在西方水彩画家中,运用叠色法的有很多,如约翰·梅林、弗朗兹·马尔克、康定斯基等 。

2.渲染方法
所谓渲染,就是将水彩染在湿纸上,形成奇妙而特殊的明暗、渗透效果的一种绘画方法 。它只是采用了与重叠颜色方法相反的技术 。渲染方法所研究的效果不是简单的、反肯定的,而是呈现出一种湿润、柔和、通透模糊、不清晰的特殊效果 。在水彩画中,最能表现出一种生动、自然、柔美的感觉,尤其是
渲染法的主要原理是颜料在水和纸的表面扩散渗透,呈现出迷人的色彩渗透感 。技术上来说,取决于水的湿度,导致扩散程度不同,效果也不同 。渲染过程不一样,应用的侧重点也不一样 。因为渲染的成败取决于对水和湿度的突然控制,所以富家必须非常熟练,否则渲染会失败,影响内容 。/[/kK
渲染法的优点:具有很强的抽象表现力,有一种飘逸、冷静、神秘、飘逸、虚实对应、宁静、无限大气的深远境界,这是透明水彩画的特点之一 。
画效果图法时,最好将画板斜放固定在画纸上,纸质好,控水适当 。画家在作画之前,一定要深思熟虑,有了周密的计划之后,才能着手,把景物由繁到简,由繁到简,由具象到抽象美 。只有这样,他才能恰当地步入渲染的意境,用渲染的方法把画纸变成抽象的美 。或者直接用清水浸泡,拿出来在画板上扫一扫 。等湿度逐渐干到一定程度,再蘸颜料上色 。颜料和涂料在水中会互相扩散渗透,产生一种迷人的效果,这是最容易表现出薄雾和薄雾的景色,达到一种不真实的气氛 。

3.平涂法
西方绘画史的发展,一直到印象主义的出现,都是通过对自然的依恋和对视觉所观察到的物体的具象外观的模仿来表现的 。塞尚提出绘画理论后,平面绘画法应运而生 。
塞尚强调物体有三种基本形式,圆形、圆锥形和圆柱形 。图中这三种形态其实只是以“表面”因素来划分 。传统绘画过去是用空气距法和透视法来确定轮廓,明暗表现画面的立体感 。在塞尚提出这个“表面”因素后,水彩画家们采用了它 。
画法是用画笔将颜色逐一填充到画面片段中,不重叠,不渲染,边界清晰 。你在刷的时候,把方向、笔触、质感降到最低甚至没有,每个色块的颜色绝对统一,达到冷、单调、硬、对比、规整、均匀的效果 。绘画方法的最大贡献是彻底改革了自然主义的顺从、冷静和自然形成,充分展现了现代科技和工业文明的特征 。
素描画的画法是贯彻“脸”的绝对概念,把脸组合成人 。既可用于表现性、抽象性领域,又有放弃情感、做作、矫情的绝对甜蜜,呈现出稳定、平衡、对比、组织、理性的苦涩状态 。

4.浅色法
【水彩画11种技法学习(了解、参考 水彩画法)】浅色绘画是水彩画开始时最原始的方法 。当时只是作为画油画前的写生练习 。它的目的只是记录和记忆构图、色彩层次、图像形式、比例和动作 。先用硬笔、铅笔、石墨画出轮廓,再画阴影 。素描笔和针笔发明后,又增加了人工绘画工具 。素描形成后,加入水彩 。
16、17世纪欧洲盛行浅色绘画,延续到18世纪,在法国被不透明水彩取代 。20世纪以后,中间出现了空白的沉寂 。现代绘画概念出现在20世纪,浅色绘画是从18世纪以另一种新的阐释方式发展而来的 。在新的和前卫的概念,它也被应用到抽象表现主义 。

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