席慕蓉最经典最美的短诗 席慕容诗歌赏析

席慕蓉诗歌赏析(席慕蓉最经典最优美的短诗)
【席慕蓉】(1943年10月15日-),当代画家、诗人、散文家 。他写过50多种诗歌、散文、画册和选集 。七里香、无怨无悔的青春、一棵开花的树等诗词脍炙人口,成为经典 。席慕蓉的作品多写爱情、人生、乡愁,极其美好,飘逸通透,抒情灵动,充满对生活的真爱,影响了整整一代人的成长 。
【席慕蓉诗风赏析】
读席慕蓉的诗,我们可以感受到以下四个鲜明的特点:
第一,最好最纯粹,安静从容 。
席慕蓉的诗体现了天真、宽容、善良的精神内涵 。诗人追求绝对的爱和永恒的爱,这体现在《七里香》、《一棵开花的树》等许多爱情诗中 。无论是爱情、工作还是生活,单纯的真诚很容易在复杂的事件中遭受痛苦的煎熬 。尤其是在工业社会和商业的浪潮中,人类的分离和自我分裂已经成为现代人的顽疾,于是诗人给她解释了《诗歌的成因》:“我花了一上午的时间试图调整自己的步伐,以进入这个行列”,但没有人注意到我的加入,“我花了一下午的时间试图从人群中走出去,以找到最初的自己”,甚至没有人关心我 。面对社会病态,诗人用一首诗《诗的价值》表达了自己的人生态度:“我像一个金匠/日夜跳动/只为把痛苦延伸成薄如蝉翼的金色点缀”,“把悲伤的源泉化为柔和光泽的文字”,同时表达了对过去的日子和自然的“淡淡阳光和淡淡芬芳”的广义 。如《如歌的行板》等代表作品,来源于对生活的智慧和理解,以平静、自在、从容的方式和写法表达出来,既启发读者,又赏心悦目 。这是20世纪80年代经济大潮中mainland China和台湾读者的一个春风和阳光 。
二、流行简约,中国魅力
席慕蓉的诗完全没有难句,但语言朴实却清新淡雅,接近普通读者的审美品质 。由于精于古诗词,诗人也善于将读者熟悉的古典意象带入诗歌,使诗歌具有很强的中国魅力 。莲心、缘起、乡愁等 。,就像岁月赐予的一杯杯中国茶,又香又涩又甜,让人一次又一次地品尝和饮用 。
在台湾省现代诗歌的代表中,洛夫的诗是古典的,余光中是沉郁的,郑愁予属于天才写作 。相对于台湾省现代诗潮的世俗性、超越性和纯粹性以及由此而造成的某种朦胧性,席慕蓉的诗更具有普世的人情 。这种“人情”可称之为“世俗情怀”,既是对现代人精神失落的现实关怀,也是对大众审美品质的密切关注 。不管诗人自己有没有这样的写作意识,实际的结果都是这样创造出来的 。诗人的创作虽然是个人的,但却反映了整个时代的平均诗歌水平,因此能够得到广泛的认可 。同时,作为一种诗歌作品,诗人仍然保持着诗歌的本色 。写作和意义接近于70年代末台湾省现代诗歌对改写古典题材或衍生古诗词意象的探索,也能反映出新生代对现实的关注 。当然,这是一种宏观关怀 。诗人无意中在个性表达、现实暴露和艺术雕琢之间取得了巨大的成功 。
三、诗中有画面,朗朗上口 。
首先,席慕蓉是一位优秀的画家 。因此,她的诗总是透露出一种绘画感 。她融合了中西绘画技巧,用敏感细腻的笔,表达了对永恒爱情的憧憬与追忆,对美好青春的久久沉思,对流年的无奈与忧伤 。诗集《七里香》《青春无怨》中有许多诗画,其中的老作《山月》就是代表之一 。在山里,午夜时分,松林看起来像波浪/月光为松林勾勒出轮廓/你笑着说那不是松树/不管它是什么,它是一种深黑色和透明的蓝色/一点点淡绿色,一片片银白色/还有那淡淡的绿色映照/森林里的你在你的森林里 。
诗人运用色彩、色调、明暗、光线等绘画手法,作出诗意的画面,适距、古雅、轻盈,充满了中国水墨的意境 。诗中有画,诗中有画,是古代王维的经典之作,也属于70年代台湾“新生代”创作倾向之一 。但席慕蓉似乎并没有把自己归为哪一代或哪一派的倾向 。她与世隔绝 。她的诗好像是为自己写的,是自己写的,所以真挚感人 。
席慕蓉的诗歌也有中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统 。有时像慢音乐,有时像清澈的山泉,舒缓深情,充满魅力,朗朗上口 。这也加强了艺术的吸引力 。
第四,女性写作婉约缠绵 。
不久前,在陈、谢春池主持的鼓浪屿诗歌节上,有一场关于“女性与诗歌”的讨论 。其中,代表性的观点有安吉在福建的“中性写作”、刘雅丽在陕西的“女性写作”、马丽在广东的“及物写作诗” 。当时我也发表了一点个人的写作心得,可以概括为“无性写作”,即写作中没有预先存在的性别意识 。诗歌在写作中反映了实时的情态、感觉、情感等,所以同一诗人生活中的不同作品不仅反映了小的情感,而且有着广泛的表达 。既然是文明的进程,女性诗人和男性诗人的写作首先应该定位为人的写作,不应该有性别的界限 。

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