京剧知识普及 京剧知识

京剧知识(京剧知识普及)
京剧 , 曾被称为平剧 , 是中国五大剧种之一[1] 。它的口音是西皮和黄儿 , 伴随着胡琴、锣鼓等 。它被认为是中国的国粹 , 中国歌剧《三鼎甲》位居榜首 。
徽剧是京剧的前身 。清朝乾隆五十五年(1790年) , 原本在南方演出的三清、四喜、春台、合春四个安徽班陆续入京 。他们与湖北的汉剧艺术家合作 , 接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法 , 并吸收了一些当地的民间曲调 。通过不断的交流和融合 , 他们最终形成了京剧 。京剧形成后 , 开始在清朝宫廷中迅速发展 , 直至民国兴盛前空 。
它走遍了世界各地 , 成为介绍和传播中国传统文化的重要手段 。分布在北京周边 , 全中国 。
表达技巧
京剧表演的四大艺术手法:唱、读、做、演 , 也是京剧表演的四大基本功 。
【京剧知识普及 京剧知识】唱是指唱 , 吟诵是指音乐性的吟诵 , 二者相辅相成 , 构成“歌” , 是歌舞京剧表演艺术的两大要素之一;做指的是舞蹈的身体动作、拍打和翻滚技巧 , 它们相互结合 , 形成“舞” , 这是唱跳京剧表演艺术的两大要素之一 。
戏曲演员从小就得从这四个方面来培养 , 虽然有的演员擅长唱歌(唱老学生) , 有的主要从事做工作(花旦) , 有的主要从事武术(吴京) 。但是每个演员都被要求具备优秀的唱、读、做、演四项基本功 。只有这样 , 才能充分发挥京剧的艺术特色 。更好地表现和刻画剧中的各种人物 。
京剧是一门高度综合的艺术 , 有歌唱、舞蹈、对话、武术和各种象征动作 。
商业分类
京剧业务的划分 , 除了人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(地位、职业)之外 , 主要是根据人物特征来分类的 。京剧班社“七行七科”古语:七行 , 即命行、旦行(又称职业行)、净行、丑行、杂行、武行、通俗行 。
京剧舞台上的一切并不像生活中那样出现 。京剧舞台上的角色并不是按照日常生活中人的本来面貌出现的 , 而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业、社会地位等在妆容、服饰上进行艺术化的夸张 , 从而将舞台上的角色分为生活型、美型、洁癖型、丑型四种类型 。京剧中的这四类专业术语叫“商” 。
生长
花花公子和小丑之外的男性正面角色统称为老学生(再次 , 分为唱歌的安公、重复的失败者、靠手柄强调武艺的人)、武圣(武圣成长的人、短打武圣和玩猴子的人)、萧声(粉丝成长的人 ,  靠野鸡长大的 , 穷的 , 靠武生长大的) , 洪生的 , 娃娃长大的 。
黎明
女性正面角色的统称分为青衣(郑丹)、花旦、布道恩、京剧蓝调、武旦、蔡丹 。
干净的
俗称“花脸” , 大部分都是饰演一些性格、素质或外貌比较特殊的男性角色 。他们使用音色洪亮、风格粗犷的脸谱 。“精”可分为三类 , 即以唱为主的大脸、郑精(重唱 , 叫铜锤和黑头)、架花(重工架)、吴二花、打花和油花(叫毛静) 。
丑陋的
扮演喜剧的角色 , 因为你在鼻梁上抹了一小块白粉 , 俗称“小脸” 。文丑(分为方巾丑、袍带丑、旧衣丑、荣衣丑 , 兼演蔡丹和泼妇)、武丑(又称张嘴跳)等等 。每个职业都有一套表演节目 , 在唱、读、做、演的技巧上各有特色 。
京剧脸谱设计
分类
红脸包含赞美 , 代表忠诚和勇气;黑脸是中性的 , 代表着凶狠的智慧;蓝脸和绿脸也是中性的 , 代表着叛逆的英雄;黄脸白脸含贬义 , 意为凶狠奸诈;金银脸很神秘 , 代表神和恶魔 。
彩色绘画方法
京剧脸谱的彩画方法基本分为三类:搓脸、抹脸、勾脸 。脸书最初的角色只是为了夸大剧中人物的五官和面部纹理 , 用夸张的方式表达人物的性格、心理和生理特征 , 为整部剧的剧情服务 。然而 , 后来 , 从简单到复杂 , 从粗到细 , 从外到内 , 从浅到深 , 脸书逐渐成为一种以人脸为表现手段的具有民族特色的图案艺术 。

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